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10月5日（木）からは、ガラス作家・詫摩まりさんの「glass accessories fair!」が始まります！ 常設でおなじみの詫摩まりさん。 指輪やピアス、イアリングなどのアクセサリーを始め、ガラスのコップなども、ｏｋｅｂａの定番としてお取り扱いさせていただいており、人気の作家さんです！ 今回は、フェアという形で、ｏｋｅｂａの真ん中あたりのワンコーナーで主にアクセサリーを中心として展示して頂きます♪ 常設では、ワンケースほどの品数になりますが、展示では普段見ることのできない数の中から見比べていただくことができます！ また、ＤＭの写真のような、お庭に咲いている小さな草花をガラスの小瓶に生けるネックレスや、 リング、ピアス、イヤリングの新作も並ぶ予定です。     また室内空間を漂うガラスのモビールも合わせてご覧頂けます。 モビールはｏｋｅｂａｏｋｅｂａでは初めてのお目見えとなりますので、私も今からとても楽しみです♪ ぜひ、きらきらときらめくアクセサリーたちを、お鏡であわせあわせてご覧ください！ お待ちしております！ ＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋ ◇ガラス作家・詫摩まりさんによる　ガラスのアクセサリー展 　　ｇｌａｓｓ　ａｃｃｅｓｓｏｒｉｅｓ　ｆａｉｒ！ 2017年10月5日（木）～31日（火） 平日11:00～17:00 　土日祝日11:00～18:00 定休日：10/17（火） ＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋ ｓｔａｆｆ村石（わ）

10月1日（土）より、作陶家・伊東正明さんと、こぎん刺し作家・角舘徳子さんの「イロトパタン ~colors and patterns~」展が始まります！ 陶器の伊東正明さんは、okebaの展示は合同展や、1年半前の個展でご存知の方も多いかと思いますが、今回は、人気の伊東正明さんと、こぎん刺しの角舘徳子さんの2人展という、今までの伊東さんの展示とは、まさに色やパターンの違う展示となります！ 伊東正明さんは、湯河原で剪定したみかんの枝や葉の灰を使い、ご自分で作る釉薬で器を制作される、陶作家さんです。写真のようなシンプルなものが多いのですが、よく見ると、釉薬がガラス化した表情が美しく、生活に馴染みやすい器で人気の作家さんです。 伊東さんの器は、どのタイプもお料理を邪魔しないシンプルさを持ち合わせながら、和にも洋にも合い、それなのにとても存在感があり食卓をおしゃれに演出してくれます。 また、とても焼きも強く丈夫なので、私も毎日伊東さんの器やカップを使わせていただいておりますが、とても使いやすいと実感しています。   そんな人気作家の伊東正明さんと、今回コラボしてくださるのが、こぎん刺し作家の角舘徳子さんです。  角舘さんは、こぎん刺しの産地でもある青森県ご出身の作家さんで、大学の卒業制作でこぎん刺しと出会い、モドコ（こぎん刺しの基本模様）の美しさに魅了され、およそ2年の会社勤務の後、2012年に作家として独立されました。 こぎん刺しといいますと、どこか堅さもあり、東北の厳しい冬を乗り越えるために生まれた厳格さのようなものも感じますが、角舘さんの作品は、そこに春のような柔らかさを感じる作品です。   角舘さんは、こぎん刺しに使われる糸をご自分で採取した植物で染めていらっしゃり、その選ぶ色合いとモドコの組み合わせなのでしょうか、とても柔らかいやさしい風合いを感じます。   そうした、きちんとした手仕事の中に、どこか柔らかさや融通の利く優しさを感じる作品という部分がお二人の共通点のかもしれません。 そんなことを無意識に感じていたのか、ぜひ、お二人に展示をしていただきたいということになり、今回の展示が実現しました！   伊東さんの作品も、人気の定番から、前回の個展ではなかった新色も並び、角舘

  吉田慎司さん（中津帚）と、関田徹也さん（竹籠）のトークショーが、9月17日（日）、okeba gallery&shopにて、現在開催中の「籠屋と箒屋」（9月16日～30日）の展示に合わせて開催されました。 okebaのギャラリートークは、小さなお話会というスタンスで、毎回だいたい10名ほどの規模での開催でしたが、今回は20人ほどのお申込があり、とても関心が高いテーマなのだと実感しました。     お二人は、「聞いていただいている方たちにどんなことが聞きたいのかを伺いながら話していきたい」と仰っていて、大きな枠組みの流れの中で、参加者の方たちにいろいろと聞いてみたり、関心のあることを確認したりしながらお話してくださいました。   まずは、箒と籠の簡単な歴史や道具としての細かい説明から、お二人がなぜ箒や籠づくりを始めたのかというお話でした。   吉田さんは、大学卒業後、ワークショップで中津帚の柳川直子社長と出会い、中津帚さんに共感し、そのまま就職。　      関田さんは、なんと13歳から籠づくりを始め、様々な職人さんを訪ねていたそうです。  20代の間は働きながら技術の習得を続け、30歳を過ぎてから、本格的に制作を始められたのだそうです。   お二人に共通していたのは、やはり、「失われてゆく技術を残してゆきたい」という思い。   今、お二人の師匠と呼べるような方たちは、亡くなってしまった方もいれば、あとどれだけ仕事を続けていけるかというご高齢の方たちばかりだそうです。 関田さんは、今は、ここ数年で技術を教えて下さる方たちからどれだけのことを学べるのかの、とても大事な時期だと仰っていました。 また、関田さんの籠にしても、吉田さんの中津箒にしても、大変な技術と手間をかけて作られたということが、改めてお話の中でわかります。 中津箒さんは、材料のホウキモロコシを自社栽培で行い、吉田さんを始めとする数名の職人さんで1つ1つ手づくりしています。また、職人さんによって、機能面以外のちょっとしたデザインが違うのですが、吉田さんの箒の場合、糸を吉田さんが藍やイチイで染めたもので、その部分も。1つ1つ手で作られた天然素材のものになります。    

関田徹也さん（竹籠）と吉田慎司さん（中津帚）による竹籠と箒の展示、 「籠屋と箒屋」が始まりました。 若手のお二人の作る昔ながらの生活用具。 昔のものとサイズや作り方はほとんど変わりないのですが、どこかシンプルで気品あふれる仕上がりになっています。 箒の糸をご自身の手で染められたり、表立ってはいないけれど細やかに施された工夫が生活用具の一言で片づけられない気品を生み出しているのかもしれません。   現代人が伝統を継ぐというとなんとなく重い空気を感じますが、そういった重みはかんじさせることなく、しかししっかりとした技術に根差した、これからの日本の伝統を感じさせる展示となっております。 okebaギャラリーも古い空間を現代に沿った形で蘇らせた空間。 そこにマッチングした品物はなかなかの見ごたえです。 関田さんと吉田さんによる実演も見ものです。竹をさっさーと割いていきますが、「難しいですよね？すごく簡単そうに見えますが....」ときくと「難しいですよ(笑)」とおっしゃっていました。簡単そうにみえてしまう職人さんの手さばき。見事です。 竹籠は関田さんご自身が近隣の山から切り出しています。 関田さん（竹籠）は受注販売を行っているので在廊日には物をみながらじっくりご相談もできます。 17日にはお二人によるギャラリートークもあります。聴講料は無料で、立ち見になりますが、お気軽にお立ち寄りいただければと思います。時間は13時30分からokebaギャラリーにて。 箒は板のうえで試しばきもできますのでその際は、お気軽にお声かけください。 +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 【profile】 ●関田徹也 1983年生まれ。東京で育つ。 小学生のころから手仕事に興味を持ち、13才から竹籠を作り始める。 正式な弟子入りはせず、東京、埼玉、茨城等の竹籠職人を訪ね技術を習得。 2014年から本格的に活動を開始。 籠の製作と同時に現在も各地の職人を訪ね多様な技術の記録と習得そして活用の道を探っている。 ●吉田慎司 1984。東京で育つ。2007年武蔵野美術大学彫刻学科卒業。民俗資料室での縁から、中津箒の手ほどきを受ける

10月19日(木)より写真家でもあり帽子作家でもある黒田真琴さんの展示会が始まります。 展示期間中、21日(土)・22日(日)に熊澤酒造敷地内及びokeba内のお好きな場所で 黒田真琴さんに素敵な写真を撮影してしてもらいませんか？ 大切なご家族との1日や ご家族との何気ない1日 ペットやご友人と 大切な記念日の１枚   色々な1日をお好きなところでお撮りいたします。 *************************************** 写真家 黒田真琴さんによる撮影WS 日程：10月21日(土)・22日(日) 時間：11:00～16:00　1組30分程度 場所：熊澤酒造敷地内およびokeba内 料金：5,000円　2L サイズ1カットプリント、CDデータ(3カット以上)付き 納品までは1カ月ほどいただきます。 作品はokebaにて後日受け取り、または郵送(別途料金)。 *************************************** 【お問合せお申込み】 okeba　gallery&shop 〒253-0082茅ケ崎市香川7-10-7 okeba@kumazawa.jp 0467-50-0252 staff　前田

かつてはどこの家にも「あたりまえの生活道具」としてあった竹籠と座敷箒。 今、それらのつくり手は全国で急速に姿を消している状況にあります。 そんな中、これからの時代をつくり手として生きることを選んだ30代の二人、関田徹也（籠）さんと吉田慎司（籠）さんの展示が9月16日（土）から始まります。 今回、okebaでの展示は初の展示となります。 若手のお二人がつくる世界が今からとても楽しみです。       暮らしの中で生きてくる籠と箒。 長く育てていく道具として、ぜひお気に入りのひとつを見つけにいらしてください。 【profile】 ●関田徹也 1983年生まれ。東京で育つ。 小学生のころから手仕事に興味を持ち、13才から竹籠を作り始める。 正式な弟子入りはせず、東京、埼玉、茨城等の竹籠職人を訪ね技術を習得。 2014年から本格的に活動を開始。 籠の製作と同時に現在も各地の職人を訪ね多様な技術の記録と習得そして活用の道を探っている。 ●吉田慎司 1984。東京で育つ。2007年武蔵野美術大学彫刻学科卒業。民俗資料室での縁から、中津箒の手ほどきを受ける。 まちづくり山上入社。全国で展覧会、ワークショップなどを中心に発表しています。札幌在住。 http://shinjiyoshida.main.jp/ ＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋ ◇関田徹也（竹籠）・吉田慎司（中津箒）展示会 「籠屋と箒屋　~kagoya to houkiya~」 2017年9月16日（土）～30日（土） 平日11:00～17:00 　土日祝日11:00～18:00 定休日：9月19日（火） 制作実演日：16日（土）、17日（日）、18日（月） ＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋ staff湯川

10月前半に展示をしていただく、陶作家・伊東正明さんと、こぎん刺し作家・角舘徳子さんの展示「イロトパタン」展開催に伴いまして、お二人と、「こぎんファン」とおっしゃる、建築家・渡辺絵梨さんによる、3人のギャラリートークを開催いたします！   素朴で、力強く、なお繊細。幾何学的な美しさ。 「こぎん刺し」は青森県津軽地方にて、農民たちが知恵を絞り工夫を凝らして生み出した刺し子です。もとは、野良着の補強・保温を目的とし発展しました。   その美しさとルーツを知り、こぎん刺し作家となった角舘徳子さん。建築家でこぎんファンの渡辺絵梨さん。お二人を中心にこぎん刺しの歴史と魅力を紐解いていきます。   そして、素材を草木染する角舘さんと、みかん灰で作陶する伊東正明さん。両名、身近なところで素材を模索し制作を続けています。 　暮らしの中で何かを生み、暮らしに戻す。そこに共感するお三方と「生活者としてのものづくり」をテーマに、「こぎん刺し」の話から、制作のあれこれについてもお話を膨らませていきましょう。 異色の3人が繰り出すトークがどんな展開になるのか？！もしかしたら思いもよらない展開になるかもしれません！！お話好きの伊東さんが、ちょっとおっとりした角舘さんからこぎん刺しについてのお話を引き出し、こぎんファンという建築家の渡辺さんに、話しを広げたり、こぎんについての疑問などを投げかけていただきます！それぞれに様々な引出しを持つクリエイターさんたちの貴重なお話会に、ぜひご参加ください！ お申し込み、お待ちしております♪ ＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋ 【profile】   ●角舘徳子 　大学の卒業制作でこぎん刺しと出会い、モドコ（基本模様）の組み合わせや展開次第で無限に模様ができるおもしろさと、ストイックな幾何学模様に魅了され、およそ 2 年の会社務の後独、 2012 年 1 月に独立 　伝統の美しい技術、こぎん刺しを身近で感じられるようなものづくりを目指しています。   ●伊東正明 　7 年間の出版社勤務の後、陶芸作家の元で 2 年間修行。 2003 年独立。釉薬の原料に、みかんの枝葉灰を

「髙橋亜希子　陶展」 すっかり秋のような陽気になりました。まるでタイミングを合わせるように、高橋亜希子さんの器の展示が始まりました。9月2日～9月14日まで展示しております。 髙橋さんの器は、柔らかい、秋の陽光のような作品です。ちょうど秋の涼しくなってきた空気感と光をまとったような、今の時期にふさわしい器です。 髙橋さんは耐熱歴が長いとご本人が言うほど、耐熱皿や土鍋、ポットなどもたくさんあり、長年の経験と、女性らしいかわいさ、でもどこかノスタルジックな感覚も感じさせるものがあります。耐熱系にありがちな重厚感は出しすぎず、どこかほっこりとした印象もあります。 お皿などに施した模様もそのどこか懐かしいような、でも洗練された美しさをさりげなく纏っています。 今回は展示のために、普段はぐい呑みやおちょこ、ランプシェードにみられる繊細な透け感のある質感のものを大き目の器、ピッチャーなどでも展開していただいています。     「 今回の okeba の展示では半透明の器、小品や耐熱プレートの新作を出品していきます。   半透明の器…とは、透明感があり、光にかざすと中の物が少し透けます。 以前よりランプシェードを作ったりしていたのですが、そのランプシェードのような器を見てみたい…という言葉を頂いたのをきっかけに制作を始めました。   ランプシェードやバングルの新作なども出品予定でおりますので、ご覧頂けたら嬉しいです。」（高橋亜希子）   　 バングルもさらっとした服の袖の上から着けていただくととっても素敵！秋らしい雰囲気を纏えます。ふわっとしているけどどこか軽やか、でもノスタルジック。そんな高橋亜希子さんの器を観に okebaに足をお運びください。   ------------------------------------------------------------------------------------------------------       ARNE　POTTERY/アルネ陶スタジオ   髙橋亜希子   mail/   arnepottery@outlook.jp instag